L’histoire derrière Alfred Hitchcock

Parmi les choses que nous pouvons dire avec certitude au sujet d’Alfred Hitchcock, il a certainement fait un repas de peur.

"Je suis plein de peurs," il a dit, "et je fais de mon mieux pour éviter les difficultés et les complications. J’aime que tout ce qui m’entoure soit clair comme du cristal et complètement calme."

Une histoire qu’Hitch trait souvent fait référence à une époque où il avait cinq ans et qui avait des ennuis avec son père, William Hitchcock, un marchand de légumes de l’Est de Londres..

La nature du problème est inconnue, mais William a pensé qu’il suffisait d’envoyer son fils au poste de police.

Alfred a été cogné pendant 10 minutes. "C’est ce que nous faisons aux vilains garçons," la police lui a dit.

L’impact de l’expérience? Certains soutiennent qu’Alfred a hérité de la séquence cruelle de son père, réalisée lors de farces à ses collègues.

Prochain:Les premières années[saut de page]

Hitchcock est né en 1899 dans l’Est de Londres. Élevé catholique et envoyé au Collège St Ignace, une école jésuite stricte.

Il était un observateur tubby plutôt qu’un participant, mais enclin à orchestrer une bonne blague pratique – comme, selon la rumeur, attacher des pétards aux sous-vêtements d’un garçon.

Sa perception de lui-même était aussi "un jeune homme peu attrayant", qui s’est plongé dans le théâtre ainsi que des revues techniques sur le film.

Après un apprentissage dans le département des ventes d’un ingénieur en électronique (Hitch pourrait lancer), il est entré dans l’industrie cinématographique en tant que concepteur de cartes de titre en 1920 dans un studio américain à Londres.

Il n’avait pas beaucoup de vie sociale mais il était ambitieux, polyvalent en tant que réalisateur adjoint, directeur artistique et scénariste.

Tirant son épingle du jeu en trois ans, il réalise son premier film à Munich.

Après quelques "perdu" Films allemands, Hitch a fait ce qu’il a appelé le "premier vrai film d’Hitchcock", The Lodger, en 1926.

Prochain:Versus David O Selznick[saut de page]

Cette association a été scellée lorsque son film The Lady Vanishes de 1938 lui a valu le New York Film Critics Circle Award du meilleur réalisateur..

L’ancien magnat de la MGM, David O Selznick, avait hésité à chanceler à Hitch, mais le prix l’a emporté.

Quant à Hitch, il ne pensait pas beaucoup au ciel gris de la Grande-Bretagne ou à l’industrie du film gris, bien qu’il soit revenu pendant la Seconde Guerre mondiale pour faire quelques films.

"Ce n’est pas un méchant," Selznick a dit de Hitch. "Bien qu’il soit dépouillé d’affection et pas exactement un gars avec qui camper."

Selznick n’était pas non plus, et lui et Hitch ont frotté à plusieurs reprises, le pilote britannique s’est offusqué des méthodes de production pratiques de son patron..

Un bricoleur de renom, Selznick a organisé des séances de révision de script tard dans la nuit et a recoupé le film avant sa sortie..

Il voulait aussi que Rebecca finisse avec la fumée de sa maison en feu, Manderlay, épelant la lettre &lsquo, R ‘dans le ciel.

Hitch pensait que c’était ringard et compromis en insérant une photo d’un oreiller brûlant, un R brodé étant léché par les flammes.

Pourtant, Rebecca a remporté l’Oscar du meilleur film en 1941 et Hitchcock a ensuite réalisé l’un de ses meilleurs films sous Selznick: Notorious (1946), une sombre histoire d’amour psychologique déguisée en un thriller d’espionnage nazi avec Cary Grant et Ingrid Bergman.

Peut-être que les complications et les différends lui ont apporté le meilleur.

Cela semble certainement le cas lorsque vous comparez ses autres films de la période aux images de Selznick: Rope (1948) et Under Capricorn (1949), les deux films réalisés par Hitch avec sa propre société de production, Transatlantic Pictures, sont loin de Rebecca. et notoire.

Ou peut-être que c’était simplement une coïncidence.

Après tout, le meilleur de Hitch était encore à venir et cette fois, c’est le réalisateur lui-même qui a posé les défis, se poussant à de plus hauts sommets.

Prochain:Maître du suspense[saut de page]

Hitch a fumé dans les années 50 avec Strangers On A Train (1951), un thriller meurtrier méchamment sadique entrecroisé, en partie écrit par Raymond Chandler.

L’écrivain irascible a appelé Hitchcock un "gros bâtard", Hitch ne pouvait pas gérer cela, essayant apparemment de retirer le crédit du script de Chandler (il ne pouvait pas) et de ne plus jamais travailler avec l’auteur du crime.

Mais la star du film, Farley Granger, a fourni un meilleur aperçu de la façon dont Hitch évite l’aggravation sur le plateau.

Prochain:Innovation[saut de page]

Pour Rear Window, il a transformé un conte basé sur une scène sonore en l’un des plus riches. Avec ses métaphores pour le visionnage de films et le voyeurisme, Window était un cadeau pour les théoriciens ainsi qu’une histoire serrée de thriller et d’amour.

Dans Vertigo, il a réussi une tournure à mi-chemin à couper le souffle, transformé le personnage éternel de James Stewart en une figure tragiquement névrotique et conçu un plan provoquant des vertiges (suivi, zoom avant) qui ferait partie de la grammaire du film (pensez Roy Scheider sur la plage de Jaws).

Dans North By Northwest, il a conçu une attaque de cropduster sans dialogue et sans musique qui ressemble toujours à de la bravoure.

Prochain:Psycho[saut de page]

Psycho était tout aussi audacieux.

Basée sur une autre torsion légendaire au milieu du film, elle a raillé les censeurs avec du matériel en avance sur son temps, de son ouverture post-coïtale à la chasse d’eau des toilettes.

Hitch a également étendu sa capacité de contrôle au-delà de l’ensemble.

La bande-annonce présentait le directeur guidant le public autour du motel et Hitch a même publié des lignes directrices pour les cinémas (intitulées The Care And Handling Of Psycho), instruisant de manière archaque chaque directeur de cinéma "au risque de sa vie de ne pas admettre au théâtre personne après le début de la photo."

Prochain:La fin[saut de page]

Pour un rappel, Hitch se lance avec son film le plus cher, une adaptation férocement freudienne des Oiseaux de Daphne Du Maurier (1963).

Cela a peut-être été un tournant, surtout compte tenu des crises d’Hitchcock avec sa star, Tippi Hedren.

Hitch a donné à l’ancien modèle une cure de jouvence de style Vertigo et l’a cristallisée comme une icône.

Mais il a également été jeté des oiseaux vivants sur elle, une épreuve de cinq jours qui s’est terminée lorsque la paupière de Hedren a été coupée par un ami à plumes frénétique compréhensible.

Elle a pris une semaine de repos avec épuisement.

Comme ça? Puis essayez…

  • L’histoire derrière où sont les choses sauvages
  • L’histoire derrière Braveheart
  • L’histoire derrière Avatar

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteici.

Suivez-nous sur Twitter ici.

Aimez-vous l'article? Partager avec des amis: