Revue de la saison 3 de Stranger Things: “Plus rapide, plus grand, plus idiot et meilleur”

Notre verdict

Un grand casting fonctionne bien ensemble dans un cocktail pour la plupart glorieux, parfois bizarre, de couleurs et d’obscurité, d’humour et d’horreur. C’est un tour et amusant aussi.

La série d’horreur préférée de tout le monde mettant en vedette un groupe d’enfants, Stranger Things, est de retour.La saison 3 de Stranger Things est un défi: comment garder le public diverti, comblé et – plus important encore – effrayé non seulement une deuxième fois, mais une troisième?

Les créateurs de la série, les Duffer Brothers, ont certainement dû faire face à ce dilemme dans la saison 2. Offrant une profondeur supplémentaire à plusieurs personnages, par exemple en donnant à Will Byers son tour tant attendu sous les projecteurs, la deuxième saison a serpenté par endroits avant sa finale solide qui offrait juste assez pour nous exciter pour un autre versement. Cet avis était préoccupé par le fait que Stranger Things devenait trop clair sur le contenu et trop sombre sur l’approche.

Eh bien, les Duffers ont certainement appris quelques leçons. Il y a peu de méandres précieux dans la saison 3. En fait, il n’y a pratiquement pas d’arrêt aux stands à travers les huit épisodes époustouflants. Commençant par une toute nouvelle révélation sur les horreurs auxquelles sont confrontés les habitants de Hawkins, Indiana, le spectacle nous offre des réintroductions de fusil à dispersion au casting de personnages, qui grandit de plus d’une manière.

Plus de pré-adolescents précieux et innocents, les sirènes de la puberté et de l’adolescence font appel à notre casting d’adolescents. Mike et El passent maintenant à peine une seconde en dehors du visage l’un de l’autre, au grand dam du père adoptif d’Eleven, le détective Hopper. Lucas et Max sont un couple fougueux encore et encore, et même Dustin, à son retour du camp scientifique, prétend avoir une petite amie (qui vit commodément dans l’Utah, bien sûr, ce qui jette un nuage sur son existence réelle). Pendant ce temps, Will se retrouve comme la troisième roue partout où il va et ne comprend pas pourquoi personne ne veut jouer D&ampli, D avec lui plus (#JeSuisWill).

De nouvelles introductions enrichissantes

Ces relations en développement sont complétées par quelques nouveaux personnages. Le chef d’entre eux est Erica, Steve (oh notre aimable Steve, tu es de retour et c’est magnifique et nous t’aimons tellement) chef de quart au glacier Scoops Ahoy. Ensuite, il y a Erica, la sœur plus jeune et toujours aussi persistante de Lucas, dont le rôle a été élargi. Nous obtenons également l’acteur de The Princess Bride Cary Elwes le faisant passer pour le maire moins que moral Larry Kline, ce qui est un régal.

Nancy et Jonathan sont également de retour, maintenant en stage au journal local The Hawkins Post. Ils sont dirigés par un tas de creeps misogynes, y compris un Jake Busey criminellement sous-utilisé (Starship Troopers). Malheureusement, Joyce conduite par Winona Ryder, ainsi que le personnage Billy et son couguar traqueur, Karen Wheeler, ne sont pas non plus habitués à leur plein potentiel.

C’est dans les relations entre ces personnages que nous obtenons un ancrage et un soulagement humain bien nécessaires – souvent comiques, parfois dramatiques – dans l’intrigue de plus en plus extravagante et motivée par l’action qui se déroule autour d’eux. Oui, ces relations innovent rarement, avec beaucoup de riffs sur des airs émotionnels bien connus. Cependant, les acteurs se connaissent évidemment bien et les acteurs sont dirigés de manière à ce que les trucs les plus stéréotypés ne vous dérangent pas trop longtemps. Et si le cliché parfois&eacute, romances, bientôt vous serez distrait par les magnifiques visuels.

Le technicolor &lsquo, la palette des années 80 du centre commercial ensoleillé et comique où Steve travaille offre un contraste unique avec les racines d’horreur sans vergogne du spectacle. C’est en joignant et en juxtaposant ces deux palettes – ces deux mondes – que le spectacle nous plonge dans le monde de Hawkins, alors même que l’histoire remet parfois en question notre crédulité.

De nombreuses émissions de grand concept – en particulier celles qui font référence à des émissions, des films et des tropes connus aussi fortement que Stranger Things – ont tendance à avoir du mal à se développer, à évoluer et à adapter leur propre identité. Cependant, les Duffer Brothers doivent être félicités pour leur approche audacieuse et confiante de la saison 3. Remplissant peut-être plus de contenu dans la première moitié de cette saison que dans toute la seconde, ils n’ont pas peur de prendre des concepts stupides, voire extravagants, sur la surface et courir avec eux. Je ne vais pas trop gâcher, mais les portes sont grandes ouvertes sur plusieurs &lsquo, des faits établis dans les deux premiers épisodes, et ces portes ne sont pas complètement fermées même après la fin de la saison. Le sentiment de danger imminent s’intensifie tout au long de la saison pour les habitants de Hawkins en général, et au-delà, et il y a un véritable air de menace pour les séquences d’horreur, qui, encore une fois, sont impeccablement conçues. Le design de la créature a toujours été inventif, mais, en se penchant encore plus dans le gore, les Duffers nous offrent certaines des scènes d’horreur les plus viscérales à ce jour. La conception sonore et l’édition sont aussi terriblement bonnes, et la partition originale est livrée en grappes, surtout quand les choses deviennent, euh, squelchy, malgré certains exemples plutôt sur le nez de la musique contemporaine à d’autres moments.

Complet dès le départ

Malgré le rythme considérablement amélioré depuis la saison 2, il y a une expansion massive de l’échelle implicite, ce qui étire parfois votre suspension d’incrédulité. Il y a, cependant, un véritable sens de l’objectif à chaque scène, au lieu de simplement donner du temps aux personnages pour le plaisir.

Avec autant de brins d’intrigue en cours d’exécution en parallèle (au moins un brin est plus fou qu’un sac d’écureuils), obtenir tout le monde dans le casting des minutes prolongées à l’écran est un défi, mais il est assez bien équilibré avec le scénario mouvementé pour lui non pour vous déranger trop. Le coût de cette approche arrive tôt, le premier épisode se sent scattershot et staccato car il essaie de s’adapter à tout le monde. Pourtant, comme chaque personnage obtient plus d’exposition dans les épisodes suivants, les relations s’installent mieux et nous pouvons entrer dans le frisson balade.

Le personnage qui a le plus changé entre les saisons est Jim Hopper de David Harbour, qui jusqu’à présent a été extrêmement abrasif mais se révèle inutilement agressif dans les deux premiers épisodes. Cependant, il existe une méthode à cette folie particulière qui est patiemment exposée tout au long de son arc intra-saison.

La conclusion de la saison 3 de Stranger Things peut sembler abrupte, en raison de son rythme effréné, mais il y a encore beaucoup de retombées émotionnelles. Remarquablement, même si des émissions comme celle-ci taquinent toujours qu’elles pourraient durer éternellement, Stranger Things vous laisse le sentiment que maintenant pourrait être un bon point pour appeler le temps sur cette histoire particulière. Ce serait bien de terminer une émission très appréciée sur une bonne note.

Choses étranges

Un grand casting fonctionne bien ensemble dans un cocktail pour la plupart glorieux, parfois bizarre, de couleurs et d’obscurité, d’humour et d’horreur. C’est un tour et amusant aussi.

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