Revue Coco: “Visuellement splendide, souvent émotionnel et culturellement nourrissant”

Notre verdict

Il manque peut-être l’ingéniosité de leurs plus belles sorties, mais c’est le meilleur film de Pixar depuis des lustres. Visuellement splendide, souvent émotif et culturellement nourrissant.

La réputation autrefois incomparable de Pixar a récemment fait mouche grâce à une série de suites médiocres et à la transparence commerciale. Mais quiconque a gardé la foi se sentira richement récompensé par ce fantasme musical au rendu exquis qui se déroule au Pays des Morts. La plus belle fonctionnalité du studio depuis Inside Out, Coco est un retour aux aventures conceptuellement brillantes qui ont alimenté la sortie pré-Toy Story 3 du studio, même si l’adhésion rigoureuse à une formule bien usée signifie que ce n’est pas tout à fait le Pixar de haut niveau.

Vivant dans un petit village mexicain, Miguel (Anthony Gonzalez), 12 ans, rêve de devenir musicien, mais sa famille l’interdit. Sentant une chance de prouver son talent lors du spectacle du Jour des Morts, Miguel emprunte la guitare du légendaire interprète Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) – un homme que Miguel croit être le père de son arrière-grand-mère Coco – mais est maudit et envoyé au Pays des Morts pour ses ennuis.

Le retour à la maison nécessite la bénédiction de sa famille, donc avec l’aide de l’étranger squelettique Hector (Gael Garc&iacute, un Bernal) Miguel part à la recherche de Cruz avant d’être piégé pour de bon.

Revue Coco: & quot; Visuellement splendide, souvent émotif et culturellement nourrissant & quot;

Déjà le film le plus rentable du Mexique de tous les temps, la représentation par Coco d’une culture largement négligée par le grand Hollywood frappe un accord enchanteur. Les Ofrendas – sanctuaires dédiés à la mémoire des êtres chers décédés – revêtent une importance mythique, tandis que les alebrijes – des esprits néons époustouflants – sont une source continue d’amusement et d’étonnement.

Quant à la musique très importante, les idiots de Coco ne déçoivent pas. Écrit par le co-réalisateur Adrian Molina et le duo Frozen Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, les chansons sont un délice, en particulier la dangereusement addictive &lsquo, Un Poco Loco ».

Plus éblouissant que délicieux est le magnifique monde souterrain de Coco. Effrayante mais pas effrayante, la ville est l’une des créations les plus visuellement étonnantes de Pixar. Rempli de squelettes de goofball étrangement adorables, les sacs d’os sont divertissants et suffisamment agréables pour ne pas effrayer les jeunes.

Plus terrifiant sur le plan conceptuel est l’idée que dans le Pays des morts, l’existence continue dépend du souvenir. Disparaître de la mémoire dans le monde réel et vous disparaissez dans le néant de l’autre côté – un destin littéralement pire que la mort.

Le monde de Coco est construit sur une série de règles d’interconnexion comme celle-ci qui coïncident à peu près, mais son script s’oppose à sa propre logique interne. La famille entière de Miguel, par exemple, a une politique de tolérance zéro invraisemblable même en écoutant de la musique. Et bien qu’impeccablement construite, l’histoire se sent si confortablement dans la timonerie de Pixar qu’elle frise la mécanique, frappant tous les battements attendus précisément quand vous les attendez.

Que ce soit intentionnel ou non, Coco remixe également plusieurs des plus grands succès du studio. Miguel poursuivant ses rêves contre les souhaits de sa famille fait écho au désir de Ratatouille de cuisiner, tandis que son rituel de se retirer au grenier pour regarder les films d’Ernesto de la Cruz est un ascenseur direct de WALL&taureau, les nuits d’E avec Hello, Dolly!

Mais il ne fait aucun doute que ces appareils fonctionnent, Coco atteignant des sommets émotionnels qui rivalisent avec Up et Toy Story 3 pour le nombre de Kleenex. Si le message d’Inside Out pour embrasser la tristesse semblait puissant et profond, Coco opte pour une leçon plus conventionnelle – la famille d’abord – mais qui n’est pas moins émouvante.

Revue Coco: "Visuellement splendide, souvent émotif et culturellement nourrissant"

Il manque peut-être l’ingéniosité de leurs plus belles sorties, mais c’est le meilleur film de Pixar depuis des lustres. Visuellement splendide, souvent émotif et culturellement nourrissant.

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